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韩玉臣《画相》对谈梁宏达:劳动和苦难是艺术创作源泉

来源:互联网作者:admin人气: 发布时间:2019-04-18

时下,由心视线制作,优酷独播的绘画类人文节目《画相》正在热播中,节目热度持续上升,不仅在优酷文化的各类榜单中排名靠前,而且引发了网友热议,在一定程度上带动了网友对油画文化的关注。目前,节目已来到第九期,在这期节目中,知名媒体评论人梁宏达作为节目嘉宾出现,和主讲人韩玉臣聊劳动、苦难与艺术创作的关系。

韩玉臣《画相》对谈梁宏达:劳动和苦难是艺术创作源泉

本期节目围绕韩玉臣西藏主题油画《兄妹俩》开展,在韩玉臣与梁宏达的对谈中,进入西藏纯净的大美世界,感受劳动的意义,也让人看到物质与快乐并没有直接关联,而苦难也不一定是坏事,反而可能是成功的动力和艺术创作的源泉。

《兄妹俩》描绘的是捡拾牛粪的兄妹俩在遇到陌生人拍照时的质朴、纯粹的状态,孩子没有丝毫杂质的眼神在黄色土地与蓝色的群山构成色彩对比中,更显得纯净。该作品在2014年入选第十二届全国美展和法国第111届秋季沙龙展。

韩玉臣《画相》对谈梁宏达:劳动和苦难是艺术创作源泉

快乐劳动赋予艺术多元形式

这幅油画给人的最大印象是孩子们的清澈的眼神,以及他们把牛粪当玩具,把劳动当做一种快乐源泉的心态和状态,而这恰恰是许多现代城市生活中的人们所缺失的最单纯的快乐。

对此,梁宏达表示,很多人认为幸福是物质非常丰富的时候,但当物质到了极大丰富的时候,烦恼却接踵而来。反而劳动是一种真正的快乐,因为付出努力之后得到哪怕一点回报都会觉得高兴。

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事实上,劳动不仅能带来自我满足,也丰富了艺术创作的形式,尤其是少数民族舞蹈,许多歌舞都跟劳动密切关联,甚至就来源于劳动场面。如西藏的打阿嘎,就是修筑地面或屋顶时的歌舞,歌声统一着步调,木棒夯土的声音则是节奏,一边跳着唱着歌跳着舞,一边把活干了。而蒙古舞蹈肩、腰、胯配合的特点,也源自于骑马中这些身体部位的重要作用。

因而,韩玉臣表示,劳动是快乐的,对劳动应该尊敬,不同的人产生不同的价值,产生不同的社会作用,才构成整个物质世界。

   苦难是艺术创作源泉

在节目中,韩玉臣也讲述了自己走上绘画道路的艰苦历程,从中,我们看到了苦难对于人的激励和鞭策作用。如梁宏达所说,苦难是人生的老师,因为苦难会迫使人对名利有渴望,才可能产生上升的动力。

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此外,苦难也是创作源泉和动力,正所谓“欢愉之辞难工,愁苦之言易巧”。众所周知,许多名垂千古的诗词歌赋都是在困苦的状态下写出来的,伟大的爱情作品,也必然有作者情感挫败后的所感所悟。

节目以苏轼为例,讲述其流放的曲折经历对艺术创作的影响。可以说,诗歌创作贯穿了苏轼一生,他每一段曲折经历都为其诗词创作提供了丰富内容。也正因此,他年老时能写出“心似已灰之木,身如不系之舟,问汝平生功业,黄州惠州儋州。”这一追求名利的词句,也同时写下“人皆养子望聪明,我被聪明误一生,但愿生儿愚且蠢,无灾无难到公卿。”这样淡泊名利的心境。可以说,苦难带给苏东坡的是双重和复调的东西,这一点比他一生锦衣玉食带来的好处大得多。

通过韩玉臣与梁宏达的对谈,通过这期节目,相信很多人都可能够对苦难有更深刻的认识,也有了更良好的心态。虽然苦难谁都不想经历和面对,但当苦难不可避免来到时,不妨从中汲取向上的力量,因为它不一定是消极和负面的!

节目最后,梁宏达也表达了做客《画相》节目的初衷:我国老百姓的科学艺术素养有待提高,但油画欣赏的门槛较高,通过这样讲解背后故事的方式去欣赏油画,不仅能得到艺术上的享受,也能获得最高的一种通感式的快乐。这是创作者和欣赏者对待油画的应有态度。

韩玉臣《画相》对谈梁宏达:劳动和苦难是艺术创作源泉

对此,韩玉臣表示,一幅画其实是一种良心美学,一种综合教育,《画相》节目中,“相”背后的故事,“相”后面的人生哲理才是最重要的。

“一千个人就有一千个哈姆雷特”,相信每一个人都能从节目中获得自己真正需要的东西,一个知识点,一个新观念,一种触动,一种感悟,一种力量……而从这期节目中,你又得到了什么呢?让我们跟随韩玉臣和梁宏达的对话,在欣赏油画中感悟生活,领悟人生!